Towards the end of the XIV Century, King D. João I ordered the construction of one of the most elegant Portuguese monasteries, the Monastery of Santa Maria da Vitória. During the construction period numerous prestigious architects, master craftsmen, and apprentices came from all over Europe motivated by financial rewards, prestige, and, importantly, the pursuit of knowledge.

In Moesteiro, players are architects in charge of teams of workers and master artisans and they compete for the glory of becoming the most prolific and important architect of their time.

The game is played over five rounds. Once all dice have been placed players will perform actions in the order of the action areas, from I to V. After that each player will have an opportunity to help build the monastery. During the game Victory Points (VPs) can be earned from the King tiles, from the village and in helping to construct the monastery. At the end of the game VPs are earned for sets of different unused stonework and stained glass tiles, as well as for their position on the labour track. The winner is the player with most VPs.

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L’ouvrage d’Eaton nous guide dans l’histoire de la production de Chinatown. L’auteur y résume également son intrigue complexe et propose des interprétations intrigantes. Eaton s’intéresse particulièrement à la symbolique du titre du film, qu’il considère comme ayant de multiples significations : c’est un état d’esprit, une image du monde, voire une métaphore du cinéma lui-même. Rompant avec la tradition critique, il attribue à Evans, le producteur, et non Polanski, Towne ou Nicholson, la force créatrice majeure derrière le film. Rompant avec la tradition interprétative, Eaton montre de la sympathie à l’égard de Jake Gittes, le héros du film, le décrivant comme un homme piégé dans un complot policier monté à ses dépends, un monde où « il vaut mieux ne pas agir, et mieux encore, ne pas savoir » la vérité.

La collection BFI : Les Classiques du cinéma regroupe des ouvrages finement écrits et joliment illustrés, qui introduisent, interprètent et célèbrent les films marquants du cinéma mondial. Chaque volume offre un argument pour le statut de “classique” du film, ainsi que le récit de sa production et de sa réception, sa place au sein d’un genre ou d’un cinéma national, un compte-rendu de son importance technique et esthétique et, dans de nombreux cas, la réponse personnelle de l’auteur par rapport à son film.

L’identité de Space Boy est enfin révélée ! À bord de L’Arno, l’équipage a remis le cap sur sa destination ultime… l’Artefact. Rien ne peut les arrêter. La mission passe avant tout : c’est la devise du Projet Premier Contact. Alors qu’Oliver jongle entre ses leçons et les Wargals, la boussole détecte une anomalie dans les champs magnétiques du vaisseau. Ne serait-ce pas une mission pour Space Boy ? Sauf que l’équipage du vaisseau refuse de prendre au sérieux l’avertissement du sauveur intergalactique… Une décision clé qui préfigure le destin tragique de nos héros.

Martin Mills est un dénicheur de talents dans le New York des années 80. Il a tout pour lui : une série ininterrompue de succès, un jeune groupe rock qui s’apprête à mettre le feu aux charts et la chance de faire l’album du comeback de son artiste rock préféré, Brian Slade. Mais Slade manigance pour se greffer sur la trajectoire du groupe rock, et Martin doit tenter le tout pour le tout afin de sauver sa réputation (et la carrière de tout le monde) en faisant appel à des talents issus de son passé violent. La seule question étant : jusqu’où ira-t-il pour sauver sa peau ?

Le producteur musical Jeff Rougvie (David Bowie, Big Star, Misfits) fait ses début dans la BD avec le dessinateur Moritat (The Spirit, Harley Quinn, Hellblazer) et le coloriste Casey Silver dans ce thriller haletant se déroulant dans le monde sans pitié du business de la musique.

Anthologie bimensuelle de récits d’aventures en haute mer publiée par Bill Gaines et éditée par Al Feldstein, Piracy a fait son apparition en octobre 1954, soit juste quelques mois avant l’annulation des titres d’horreur (Tales from the Crypt, The Vault of Horror et Haunt of Fear).

Le titre a préfiguré la “New Direction” qui surviendra dès le début 1955. Il sera arrêté au bout d’un an, après sept numéros, soit 28 histoires courtes originales et quelques 190 planches superbement illustrées par des grands noms de la BD américaine, tels que Wallace Wood, Reed Crandall, Bernie Krigstein, Jack Davis, Al Williamson, Graham ou Angelo Torres.

Découvrez le troisième volet de Vox Machina Origines, la retentissante série dérivée de Critical Role !

Vox Machina part se la couler douce dans la ville de Westruun, où doit se tenir le célèbre festival de Haut-l’Hiver. Mais les menus plaisirs coûtent cher, surtout quand on a les poches percées, aussi nos aventuriers intègrent-ils un cercle de lutte clandestin pour faire pleuvoir les coups et les pièces d’or. Un échauffement bienvenu qui, malheureusement pour eux, ne saurait les préparer à la mystérieuse attaque qui coupe court aux festivités et fige la ville — et l’un des leurs — dans une gangue de glace. Pour sauver Westruun, Vox Machina devra se mesurer à un adversaire bien plus puissant que prévu !

En route pour de nouvelles mésaventures dans ce troisième recueil de Critical Role : Vox Machina Origines, par Jody Houser (Orphan Black, Stranger Things), Olivia Samson, Ariana Maher (James Bond, Xena), J. P. Massa et Diana Sousa (Crowded).

Le monde est couvert de ruines et de cendres. Un phénomène venu d’ailleurs a ravagé l’atmosphère de la Terre et contraint les rares survivants à se terrer dans les profondeurs pour subsister. Matt, Sigrid et Charlie quittent l’abri de leur enclave souterraine pour embarquer dans une expédition à la surface de ce monde dévasté. Pendant leur voyage, ils sont confrontés aux sinistres secrets de l’époque qui précéda la fin de la civilisation.

Simon Stålenhag est l’auteur, designer et artiste internationalement reconnu à qui l’on doit Tales from the Loop,Things from the Flood et The Electric State. Ses images et ses récits extrêmement évocateurs, qui inscrivent d’illusoires phénomènes science-fictionnels dans des décors scandinaves hyperréalistes, ont fait de lui l’un des conteurs visuels les plus recherchés au monde. Dans The Labyrinth, Stålenhag exploite ses talents pour nous montrer une vision unique d’un futur dystopique.

Jeune étudiante en journalisme, Madison T. Jackson effectue un stage très convoité au Boston Lede. Un soir, lorsque son scanner de police mentionne un meurtre brutal lié à une famille éminente de Boston, Madison se précipite sur la scène du crime, à la recherche du scoop du siècle. Ce qu’elle trouve à la place, c’est la femme qui changera sa vie à jamais : Dahlia Kennedy, célébrité mondaine, couverte de sang et principale suspecte du meurtre de son mari et de son enfant. Quand Dahlia refuse de parler à qui que ce soit d’autre que Madison, commence alors un jeu dangereux du chat et de la souris qui va entraîner la jeune journaliste sur un chemin tortueux.

Créé en 1950 par William Gaines et Al Feldstein et publié par EC Comics, Weird Fantasy fait suite à A Moon, A Girl… Romance et pour cela commence au numéro 13. Après les numéros 13 à 17, EC dut reprendre la numérotation et le suivant porta le numéro 6. De ce fait, il existe deux numéros 13, 14, 15, 16 et 17. Chaque numéro de ce bimestriel comportait quatre histoires de science-fiction. Les ventes de cette publication et de l’autre comic book de science-fiction, Weird Science, étant trop faibles pour que les deux continuent, Gaines décida donc de les fusionner en Weird Science-Fantasy qui, après 7 numéros, devint Incredible Sciencefiction (4 numéros). Mais c’est une autre histoire…

Le présent recueil rassemble les numéros 16 à 22 de la série, et propose un livret reprenant les couvertures originales en couleur.