Dungeon Crawl Classics est un jeu de rôle " old school " inspiré des anciennes versions de Donjons & Dragons et publié en anglais par Goodman Games en 2012. Depuis sa sortie, ce jeu a rallié les suffrages de nombreux joueurs grâce à son système mélangeant le meilleur du classique et du moderne des jeux de rôle d'héroic fantasy.

Mais contrairement à d'autres jeux qui clonent directement les mécaniques des éditions précédentes, DCC s'attache plus à l'esprit qu'à la lettre.

Selon les propres mots de Joseph Goodman, éditeur et créateur du jeu: « La philosophie au cœur de DCC est de créer un jeu qui vous permet de vivre les aventures décrites dans l'annexe N. Comme vous le savez peut-être, l'annexe N est la bibliographie des livres de fantasy, science-fiction et horreur qui d'après Gary Gygax, l'ont inspiré quand il a (co)créé Donjons & Dragons. »
En résumé, il s'agit de :

- s'inspirer des auteurs classiques : Howard, Lovecraft, Lieber, Tolkien, Vance, Anderson, Zelazny
- les protagonistes sont des aventuriers, pas forcément des héros
- une magie imprévisible donc dangereuse
- un seul livre de règles unique et abordable
- des scénarios plutôt que des suppléments
- un jeu volontairement aléatoire et pas centré sur un "équilibre"
- un style graphique "old school", inspiré des pionniers comme Erol Otus, Dave Trampier, Jeff Dee.

Illimat a le style et la saveur d'un jeu de cartes classique avec une touche dynamique. Pendant que vous jouez, vous combinez des cartes et les collectez, en essayant d'en rassembler plus que vos adversaires. Mais les luminaires cachés et les changements de saisons peuvent modifier vos projets. Comprend une planche en tissu, des jetons en métal et des illustrations de Carson Ellis.

Illimat prend en charge deux à quatre joueurs et un seul tour dure environ quinze minutes. Le plateau en tissu est divisé en quatre champs, et la boîte dans laquelle le jeu entre est également un composant du jeu : elle se trouve au centre du plateau et définit les saisons pour chaque champ, ce qui affecte les actions qui peuvent être effectuées dans chaque champ. champ. Tourner la boîte et changer les saisons est un élément essentiel de la stratégie du jeu.

Illimat a été testé auprès de joueurs dévoués et de personnes qui n'ont pas joué à un jeu depuis des années. Le résultat est un jeu facile à apprendre, dynamique et juste un peu addictif.

—description de l'éditeur

Ce livre parle de dessins et d'images. Des images brutes, tout droit sorties des cartons, sans légende, ni commentaire. Donner à voir et à ressentir pour que chacun s'invente son histoire, s'évade, se perde ou s'attarde. Certaines images auront été aperçues dans les livres de Cromwell ou lors de concerts donnés avec son groupe La Bonne,la Brute et le Truand. D'autres sont livrées pour la première fois, nées sans d'autre but que d'exister au milieu d'un carnet: images de transit, pause entre deux destinations, à un moment où le temps s'offre pour apprivoiser et capturer. Des images brutes, sans légende, transmises telle qu'elles ont été fabriquées avant de faire partie d'une histoire. Avant de vivre une autre vie... quelque part.

« D’une certaine façon, la créativité est une compétence à acquérir. Vous pouvez la travailler et vous améliorer en explorant. Alors, osez explorer. Osez expérimenter. Osez découvrir. »
Linnea Akemi Kikuchi, plus connue sous le nom de Feefal, est une illustratrice d’origine japonaise et suèdoise. Son artbook est une ode aux femmes, aux éléments oniriques et aux contrastes. Avec plus d’un million d’abonné.es, Feefal séduit avec son style enchanteur et sombre. Vous pouvez la retrouver sur Instagram @feefal, sur Twitter @feefal_ ou sur Patreon.

Tout au long de sa carrière, Jean-Baptiste Andreae a dessiné pour lui-même des centaines de monstres et de jeunes femmes plantureuses. Ce beau livre regroupe les trésors méconnus d’un auteur qui ne cesse de renouveler son art et de peaufiner sa technique à travers ses sujets favoris : les créatures de toutes sortes…

Tout au long de sa carrière, Jean-Baptiste Andreae a dessiné pour lui-même des centaines de monstres et de jeunes femmes plantureuses. Ce beau livre regroupe les trésors méconnus d’un auteur qui ne cesse de renouveler son art et de peaufiner sa technique à travers ses sujets favoris : les créatures de toutes sortes…

Simon Stålenhag est l’artiste et auteur internationalement reconnu de Tales from the Loop et Things from the Flood, deux artbooks narratifs ayant stupéfié le monde avec leur vision d’une Scandinavie alternative des années 80 et 90, où la technologie a envahi des paysages paisibles pour former un tout nouvel univers empli de mystère et de nostalgie.

À présent, vous pouvez vous aventurer dans le monde étonnant du Loop. Dans ce jeu de rôle basé sur les livres de Simon Stålenhag, vous incarnez des enfants et des adolescents résolvant des mystères spectaculaires en lien avec le Loop. Assurez-vous seulement d’être à l’heure à la maison pour le dîner.

Cette boîte d’initiation comprend tout ce dont vous avez besoin pour débuter :

Un livret de règles illustré expliquant comment jouer
Un Mystère complet intitulé L’enfant recyclé
Cinq personnages prêts à jouer
Une grande carte en couleur de la région du Loop
Dix dés personnalisés pour le jeu

« Tales from the Loop est à la fois passionnant et riche en émotions, fantastique et réaliste, et ne ressemble à aucun autre jeu sur notre étagère. »
Geek & Sundry

Tales from the Loop a reçu les médailles d’or aux ENnie Awards 2017 dans cinq catégories :

Meilleur jeu
Meilleures illustrations intérieures
Meilleur univers
Meilleure écriture
Produit de l’année

Lois Van Baale, plus connue sous le nom de Loish, est une illustratrice et character designer actuellement basée à Utrecht, au Pays-Bas. Illustratrice autodidacte mondialement reconnue avec 2,5 millions d’abonné·es sur Instagram et 11 millions sur deviantart, Loish a su developper un style caractéristique bien à elle, inspiré des princesses Disney et de l’art nouveau.
Vous pouvez la retrouver sur Instagram @loisvbl, sur Twitter @loishh, sur son Site internet @loish.net ou sur Patreon.

Nous sommes sept ans après l’enlèvement d’Hélène et la guerre d’Ilion doit encore durer trois ans. Alors qu’Hector épouse Andromaque et que la dernière tentative diplomatique d’Ulysse a échoué, la guerre arrive enfin sur les plaines de Troie, après des années de préparatifs et de diversions. La malheureuse Cassandre s’exprime une fois encore en vain devant les Troyens et retourne dans sa geôle. La grande bataille annoncée commence enfin… Et alors qu’Achille tue Cycnos au cours d’un combat singulier d’une grande sauvagerie, la tension entre le populaire Palamède et les chefs achéens monte encore d’un ton, en anticipation de la trahison à venir…

Dans l’arrière-cour des ambassades, des accords sont passés qui permettent aux puissants de le devenir encore plus en s’appuyant sur la masse des sans-grades qu’ils manipulent. Et il y a ceux qui marchent sur la ligne de démarcation de ces deux mondes, essayant de ne pas sombrer du côté ténébreux. Tara Chace est de ceux-là. Membre d’une section spéciale des services secrets, elle entre en scène en dernier recours pour faire le sale boulot…
À travers les pays et les continents, suivez l’agent Tara Chase et les autres «Vigies» des Services secrets britanniques, dans leur lutte contre le terrorisme et leurs combats pour défendre les intérêts de la Reine et de leur pays.

Pour ses 10 ans, CAPTURE MAG s'échappe d'Internet et se se lance dans l'aventure du livre aux côtés des éditions AKILEOS. L'idée de cet ouvrage anniversaire est simple : traverser nos 10 ans d'existence à travers les œuvres qui nous ont marqués durant cette décennie.

Pour ses 10 ans, CAPTURE MAG s'échappe d'Internet et se se lance dans l'aventure du livre aux côtés des éditions AKILEOS. L'idée de cet ouvrage anniversaire est simple : traverser nos 10 ans d'existence à travers les œuvres qui nous ont marqués durant cette décennie.

Plongeant au coeur du monde cauchemardesque orchestré par Guillermo del Toro dans Le labyrinthe de Pan, cette analyse explore les contextes culturels et historiques entourant le film. Elle examine la manière dont il utilise la mythologie et aborde la mémoire et l'oubli, mettant en lumière les techniques, les thèmes et les références qui se combinent pour engendrer de multiples significations.
La collection BFI : Les Classiques du cinéma regroupe des ouvrages finement écrits et joliment illustrés, qui introduisent, interprètent et célèbrent les films marquants du cinéma mondial. Chaque volume offre un argument pour le statut de “classique” du film, ainsi que le récit de sa production et de sa réception, sa place au sein d’un genre ou d’un cinéma national, un compte-rendu de son importance technique et esthétique et, dans de nombreux cas, la réponse personnelle de l’auteur par rapport à son film.

Soixante-dix ans après sa sortie, Chantons sous la pluie (1951) reste l'un des films les plus appréciés jamais réalisés. Pourtant, malgré un succès fulgurant auprès du public, il n'a jamais reçu sa juste part d'analyse critique. Le génie de Gene Kelly en tant qu'interprète est indéniable. Sa contribution innovante en tant que réalisateur est moins souvent reconnue. L'étude éclairante de Peter Wollen rend justice à ce film complexe. Dans sa préface à cette édition spéciale, publiée pour célébrer le 20e anniversaire de la collection BFI : Les Classiques du Cinéma, Geoff Andrew revient sur l'héritage du film et célèbre la passion, la lucidité et l'originalité de l'analyse de Wollen.
La collection BFI : Les Classiques du cinéma regroupe des ouvrages finement écrits et joliment illustrés, qui introduisent, interprètent et célèbrent les films marquants du cinéma mondial. Chaque volume offre un argument pour le statut de “classique” du film, ainsi que le récit de sa production et de sa réception, sa place au sein d’un genre ou d’un cinéma national, un compte-rendu de son importance technique et esthétique et, dans de nombreux cas, la réponse personnelle de l’auteur par rapport à son film.

Dès sa sortie en 1988, Le Tombeau des lucioles d'Isao Takahata a captivé le public avec son drame sans concession, et il est aujourd'hui considéré comme un des plus grands films d'animation de tous les temps.
Pourtant, le sombre chef-d'oeuvre des studios Ghibli reste peu analysé en dehors du Japon, alors même que sa signification est farouchement contestée - Takahata lui-même a déploré que peu de Japonais aient saisi son message. Dans la première véritable étude du film en Europe, Alex Dudok de Wit (réalisateur de LA Tortue Rouge) explore ses thèmes, ses dispositifs visuels et son utilisation révolutionnaire de l'animation, ainsi que le contexte politique dans lequel il a été réalisé. S'appuyant sur des récits non traduits de l'équipe du film, il décrit également sa production mouvementée, qui a failli conduire Takahata et son studio au désastre.

La collection BFI : Les Classiques du cinéma regroupe des ouvrages finement écrits et joliment illustrés, qui introduisent, interprètent et célèbrent les films marquants du cinéma mondial. Chaque volume offre un argument pour le statut de “classique” du film, ainsi que le récit de sa production et de sa réception, sa place au sein d’un genre ou d’un cinéma national, un compte-rendu de son importance technique et esthétique et, dans de nombreux cas, la réponse personnelle de l’auteur par rapport à son film.

La collection BFI : Les Classiques du cinéma regroupe des ouvrages finement écrits et joliment illustrés, qui introduisent, interprètent et célèbrent les films marquants du cinéma mondial. Chaque volume offre un argument pour le statut de “classique” du film, ainsi que le récit de sa production et de sa réception, sa place au sein d’un genre ou d’un cinéma national, un compte-rendu de son importance technique et esthétique et, dans de nombreux cas, la réponse personnelle de l’auteur par rapport à son film.

Tom Kemper retrace la genèse du film ainsi que l’histoire de sa production et de sa réception. Il démontre ainsi que son esthétique postmoderne, mêlant icônes et références pop culture, constitua une rupture fascinante avec le style de Disney, davantage tourné vers les beaux-arts et le naturalisme de contes de fées. En soulignant la manière dont Toy Story a renversé la relation conventionnelle entre un film et ses produits dérivés – les produits de consommation devenant le sujet même du récit –, Kemper livre une analyse inédite et captivante, qui éclaire sous un nouveau jour ce classique révolutionnaire.

La collection BFI : Les Classiques du cinéma regroupe des ouvrages finement écrits et joliment illustrés, qui introduisent, interprètent et célèbrent les films marquants du cinéma mondial. Chaque volume offre un argument pour le statut de “classique” du film, ainsi que le récit de sa production et de sa réception, sa place au sein d’un genre ou d’un cinéma national, un compte-rendu de son importance technique et esthétique et, dans de nombreux cas, la réponse personnelle de l’auteur par rapport à son film.

Pour établir son analyse pointue et révélatrice de In the Mood for Love, Tony Rayns puise dans son immense expertise en matière de cinéma d’Extrême-Orient, d’autant qu’il a été très proche de Wong Kar Wai et de ses collègues de Jet Tone durant la longue et complexe genèse du film. Il établit là un commentaire personnel et extrêmement original sur le film et sa production, bénéficiant de sa connaissance unique des méthodes et des influences caractéristiques de Wong. Cet ouvrage replace également le film dans le contexte de l’œuvre générale de Wong, jetant un éclairage particulier sur la place qu’il occupe dans le cinéma de Hong Kong dans son ensemble.

La collection BFI : Les Classiques du cinéma regroupe des ouvrages finement écrits et joliment illustrés, qui introduisent, interprètent et célèbrent les films marquants du cinéma mondial. Chaque volume offre un argument pour le statut de “classique” du film, ainsi que le récit de sa production et de sa réception, sa place au sein d’un genre ou d’un cinéma national, un compte-rendu de son importance technique et esthétique et, dans de nombreux cas, la réponse personnelle de l’auteur par rapport à son film.

L’ouvrage d’Eaton nous guide dans l’histoire de la production de Chinatown. L’auteur y résume également son intrigue complexe et propose des interprétations intrigantes. Eaton s’intéresse particulièrement à la symbolique du titre du film, qu’il considère comme ayant de multiples significations : c’est un état d’esprit, une image du monde, voire une métaphore du cinéma lui-même. Rompant avec la tradition critique, il attribue à Evans, le producteur, et non Polanski, Towne ou Nicholson, la force créatrice majeure derrière le film. Rompant avec la tradition interprétative, Eaton montre de la sympathie à l’égard de Jake Gittes, le héros du film, le décrivant comme un homme piégé dans un complot policier monté à ses dépends, un monde où « il vaut mieux ne pas agir, et mieux encore, ne pas savoir » la vérité.

La collection BFI : Les Classiques du cinéma regroupe des ouvrages finement écrits et joliment illustrés, qui introduisent, interprètent et célèbrent les films marquants du cinéma mondial. Chaque volume offre un argument pour le statut de “classique” du film, ainsi que le récit de sa production et de sa réception, sa place au sein d’un genre ou d’un cinéma national, un compte-rendu de son importance technique et esthétique et, dans de nombreux cas, la réponse personnelle de l’auteur par rapport à son film.

Le Parrain (1972) de Francis Ford Coppola a marqué une transition dans la production du cinéma américain. Son succès a changé Hollywood à jamais, en tant qu’œuvre, en tant que « propriété » créative exploitée par les studios de la Paramount, et comme source d’inspiration pour des générations de cinéastes.
L’étude du Parrain de Jon Lewis commence par une analyse du style visuel audacieux porté par le film (les longues et théâtrales séquences en studio, l’éclairage en clair-obscur, le montage dont le point culminant dévoile un parallèle entre un baptême familial et une série de meurtres brutaux).
Lewis étudie les drames qui se jouent à l’écran tout autant que ceux se trament en coulisses. Il dévoile une série d’histoires vraies de gangsters et met le doigt sur la possibilité que des millions de dollars de la mafia aient bien pu financer le film et sur comment, au final, le long-métrage a sauvé la Paramount et l’industrie hollywoodienne tout entière…

La collection BFI :  Les Classiques du cinéma regroupe des ouvrages finement écrits et joliment illustrés, qui introduisent, interprètent et célèbrent les films marquants du cinéma mondial. Chaque volume offre un argument pour le statut de “classique” du film, ainsi que le récit de sa production et de sa réception, sa place au sein d’un genre ou d’un cinéma national, un compte-rendu de son importance technique et esthétique et, dans de nombreux cas, la réponse personnelle de l’auteur par rapport à son film.

The Haunt of Fear, publié par EC Comics au début des années 1950, fait partie d'une trilogie célèbre de magazines horrifiques avec Tales front the Crypt et The Vault of Horror. Akileos est fier de clore l'édition française de cette série avec les numéros 22 à 28. Préparez-vous à frissonner de terreur en lisant ces récits de cadavres ressuscités, de momies meurtrières et autres monstruosités. Des histoires rendues encore plus terrifiantes par le trait d'artistes de légende tels que Jack Davis, Graham Ingels, Jack Kamen,...

Juillet 1203. Alors que le Triste Sire a accompagné le roi au siège de Château Gaillard, laissant la gestion des rues de Paris à Amauri, des femmes sont retrouvées mortes et mutilées dans la capitale. Pendant ce temps, à la Cour des Miracles, Saïf essaye tant bien que mal d’assumer son rôle de Grand Coësre et de gérer la rivalité croissante entre Sibylle et Mélissande.

Indispensable à tout dessinateur en herbe, cet ouvrage de référence concocté par deux maîtres du comics aborde en douze chapitres richement illustrés, tous les points essentiels du dessin et de la réalisation d’une BD.

En 1954, le gouvernement suédois ordonna la construction du plus grand accélérateur de particules au monde. L’installation fut achevée en 1969, au fond de la campagne pastorale de
Mälaröarna. La population locale appela cette merveille de la technologie The Loop. En voici les étranges histoires.
Les peintures de Simon Stålenhag représentant la banlieue suédoise des années 1980, peuplée de machines fantastiques et de bêtes étranges, se sont propagées comme une traînée de
poudre sur internet. Sa représentation d’une enfance sur fond de vieilles Volvo et de salopettes, combinée à des machines étranges et mystiques, crée une atmosphère unique qui est à
la fois immédiatement reconnaissable et totalement étrangère.

The Loop est fermé. La vie revient à la normale lorsque la campagne pastorale est soudainement inondée par les eaux sombres de l’immense installation souterraine abandonnée. Des rumeurs se sont propagées dans les salles de classe et les cours d’école, des histoires sur l’inondation et sur la façon dont elle a apporté quelque chose avec elle. Une chose est claire : le passé n’est pas prêt d’être oublié.
Dans ce second artbook, Things from the Flood, Stålenhag poursuit les histoires de Tales from the Loop, souvenirs d’une enfance nordique imprégnée de machines et de créatures étranges d’autres dimensions. Dans Things from the Flood, Stålenhag déplace son attention des années 80 aux années 90, la décennie des grands changements,
quand le monde extérieur est vraiment venu en Scandinavie. Ce sont des récits d’épreuves de jeunesse, de bizutages dans la cour d’école, de premiers baisers, de retrouvailles – et de robots.

Callie adore le théâtre et ne manque pas de sauter sur l’occasion quand une production est lancée à son collège. Callie connait parfaitement l’histoire qui doit être mise en scène, mais en raison de sa voix désastreuse, elle s’inscrit en qualité de décoratrice, déterminée à faire un spectacle digne de Broadway…
Mais comment faire alors qu’elle n’y connait rien en menuiserie, que les ventes de billets sont faibles et que les membres de l’équipe ont du mal à travailler ensemble ? Sans oublier les drames qui se jouent en coulisses et sur la scène. Et quand des frères jumeaux beaux comme des dieux débarquent, les choses deviennent encore plus folles.

Anthologie de récits d'horreurs, The Vault of Horror, publié par EC Comics au début des années 1950, fait partie d'une trilogie célèbre de magazines horrifiques avec. Après Talesfrom the Crypt et The Haunt of Fear, voici les premiers numéros de la dernière série de la trilogie horrifique EC Comics. Préparez-vous à frissonner de terreur en lisant ces histoires de cadavres ressuscités, de momies meurtrières et autres monstruosités.

Anthologie de récits d'horreurs, The Vault of Horror, publié par EC Comics au début des années 1950, fait partie d'une trilogie célèbre de magazines horrifiques avec. Après Talesfrom the Crypt et The Haunt of Fear, voici les premiers numéros de la dernière série de la trilogie horrifique EC Comics. Préparez-vous à frissonner de terreur en lisant ces histoires de cadavres ressuscités, de momies meurtrières et autres monstruosités.

Les aventures trépidantes de Jonny Crossbones, un jeune mécanicien, qui, après avoir fait la connaissance de Gretchen Fiveash, la nièce d’un riche aventurier, se lance sur les traces du trésor caché du capitaine Bill Strangler, un pirate ayant écumé les mers au XVIIIe siècle. Mais nos deux jeunes héros ne sont pas seuls sur la piste et ils vont devoir se frotter à de grands dangers !

Anthologie de récits policiers, Crime SuspenStories a vu son premier numéro publié en octobre 1950, sous le label de l’éditeur indépendant américain William Gaines : EC Comics. Les histoires proposées par Crime Suspenstories ne sont pas de simples enquêtes policières, elles ont la particularité de mettre en avant des citoyens ordinaires. Mais si la police est rarement de la partie, la justice règne car les crimes sont presque toujours punis par le jeu du destin…

Anthologie de récits policiers, ou plus exactement de thrillers, Crime SuspenStories a vu son premier numéro publié en octobre 1950, sous le label de l’éditeur indépendant américain William Gaines : EC Comics. Vingt-sept numéros seront publiés en tout et des auteurs comme Frank Frazetta, Wally Wood, Harvey Kurtzman, Jack Davis, Al Williamson… collaboreront plus ou moins régulièrement à l’aventure. Les histoires proposées mettent rarement en avant des policiers ou des détectives privés et on y voit plutôt des crimes dont les auteurs sont punis par un jeu du destin.

Le présent recueil regroupe les numéros 22 à 27 et propose un livret avec l’ensemble des couvertures originales en couleur.

Anthologie de récits policiers, ou plus exactement de thrillers, Crime SuspenStories a vu son premier numéro publié en octobre 1950, sous le label de l’éditeur indépendant américain William Gaynes : EC Comics. Vingt-sept numéros seront publiés en tout et des auteurs comme Frank Frazetta, Wally Wood, Harvey Kurtzman, Jack Davis, Al Williamson… collaboreront plus ou moins régulièrement à l’aventure. Les histoires proposées mettent rarement en avant des policiers ou des détectives privés et on y voit plutôt des crimes dont les auteurs sont punis par un jeu du destin.

Le présent recueil regroupe les numéros 15 à 21.

Anthologie bimensuelle de récits d’aventures en haute mer publiée par Bill Gaines et éditée par Al Feldstein, Piracy a fait son apparition en octobre 1954, soit juste quelques mois avant l’annulation des titres d’horreur (Tales from the Crypt, The Vault of Horror et Haunt of Fear).

Le titre a préfiguré la “New Direction” qui surviendra dès le début 1955. Il sera arrêté au bout d’un an, après sept numéros, soit 28 histoires courtes originales et quelques 190 planches superbement illustrées par des grands noms de la BD américaine, tels que Wallace Wood, Reed Crandall, Bernie Krigstein, Jack Davis, Al Williamson, Graham ou Angelo Torres.

Bientôt la fin de la 2ème année et tout ne cesse de s’enchaîner. Déménagement, rupture, cœurs brisés, os brisés… Esther, Daisy et Susan feraient mieux de s’accrocher si elles veulent arriver à la 3ème, même si ce n’est pas en un seul morceau !

La famille de Catrina vient s’installer à Bahia de la luna, en Californie, pour essayer d’améliorer la santé de sa petite sœur, Maya, atteinte de mucoviscidose. Alors qu’elles explorent la petite ville côtière, les deux filles apprennent que chaque année, à l’occasion du 1er novembre, les habitants retrouvent les fantômes de leurs proches disparus en haut de la colline qui domine la cité. Une telle découverte est bien loin de rassurer Catrina, au contraire de sa petite sœur qui est bien déterminée à rencontrer un fantôme…