Réfugié dans son bordel, le Triste Sire est acculé par ses ennemis dirigés par le Rouennais. Parallèlement, dans les bas-fonds, un complot se met en place pour détrôner le Grand Coësre et installer Saïf à sa place. En surface comme sous-terre, la tension est à son paroxysme, les armes ont été sorties de leurs fourreaux, et c’est tout Paris qui tremble sur ses bases…Ce troisième livre clôt de façon magistrale le premier cycle du «  Roy des Ribauds  ».

Juillet 1194, après deux mois d’une expédition infructueuse en Normandie contre Richard Cœur de Lion, conclue par la débâcle aux abords de Fréteval, Philippe Auguste regagne Paris, accompagné de ses proches conseillés et du Triste Sir. Si le roi a notamment perdu les archives royales dans cette campagne, la situation du Triste Sir ne semble pas être des meilleures non plus. Outre le fait que le roi semble manifester une certaine défiance à son égard, Saïf et sa fille Sybille sont portés disparus…

Dans une ville où les familles de criminels démoniaques font du trafic d’âmes mortelles, Eddie a monté sa propre petite affaire. En tant que propriétaire du Gehenna Room, il n’a fixé qu’une seule règle, mais il compte bien la faire respecter : aucun démon n’est autorisé dans l’établissement. C’est une bonne chose pour lui et ses clients, mais ça n’empêche pas des visiteurs indésirables d’y entrer.

Quand son vieil ami Pauly Bones réapparaît et lui demande l’hospitalité, il amène avec lui exactement le genre de problèmes qu’Eddie avait l’intention d’éviter. Car Pauly est entré en possession d’un artefact unique, étrange et extrêmement convoité. Joueur invétéré, il compte bien tenter sa chance pour en tirer profit. Il décide de s’en servir de monnaie d’échange pour un pari de plus grande envergure : contraindre les infernaux de rendre quelques-unes des âmes dont ils se sont emparés. Mais se frotter aux démons est toujours un jeu dangereux, et ils ne sont pas particulièrement réputés pour leur fair-play. Seul Eddie peut l’aider à conclure le marché, mais accorder sa confiance à Eddie est déjà un pari en soi…

"Au niveau du scénario ou du dessin, le travail est dantesque ! Les couleurs apportent quelque chose de très limpide à l’univers sombre de cette saga." - Comics Prime

Ce livre parle de dessins et d'images. Des images brutes, tout droit sorties des cartons, sans légende, ni commentaire. Donner à voir et à ressentir pour que chacun s'invente son histoire, s'évade, se perde ou s'attarde. Certaines images auront été aperçues dans les livres de Cromwell ou lors de concerts donnés avec son groupe La Bonne,la Brute et le Truand. D'autres sont livrées pour la première fois, nées sans d'autre but que d'exister au milieu d'un carnet: images de transit, pause entre deux destinations, à un moment où le temps s'offre pour apprivoiser et capturer. Des images brutes, sans légende, transmises telle qu'elles ont été fabriquées avant de faire partie d'une histoire. Avant de vivre une autre vie... quelque part.

« D’une certaine façon, la créativité est une compétence à acquérir. Vous pouvez la travailler et vous améliorer en explorant. Alors, osez explorer. Osez expérimenter. Osez découvrir. »
Linnea Akemi Kikuchi, plus connue sous le nom de Feefal, est une illustratrice d’origine japonaise et suèdoise. Son artbook est une ode aux femmes, aux éléments oniriques et aux contrastes. Avec plus d’un million d’abonné.es, Feefal séduit avec son style enchanteur et sombre. Vous pouvez la retrouver sur Instagram @feefal, sur Twitter @feefal_ ou sur Patreon.

Tout au long de sa carrière, Jean-Baptiste Andreae a dessiné pour lui-même des centaines de monstres et de jeunes femmes plantureuses. Ce beau livre regroupe les trésors méconnus d’un auteur qui ne cesse de renouveler son art et de peaufiner sa technique à travers ses sujets favoris : les créatures de toutes sortes…

Simon Stålenhag est l’artiste et auteur internationalement reconnu de Tales from the Loop et Things from the Flood, deux artbooks narratifs ayant stupéfié le monde avec leur vision d’une Scandinavie alternative des années 80 et 90, où la technologie a envahi des paysages paisibles pour former un tout nouvel univers empli de mystère et de nostalgie.

À présent, vous pouvez vous aventurer dans le monde étonnant du Loop. Dans ce jeu de rôle basé sur les livres de Simon Stålenhag, vous incarnez des enfants et des adolescents résolvant des mystères spectaculaires en lien avec le Loop. Assurez-vous seulement d’être à l’heure à la maison pour le dîner.

Cette boîte d’initiation comprend tout ce dont vous avez besoin pour débuter :

Un livret de règles illustré expliquant comment jouer
Un Mystère complet intitulé L’enfant recyclé
Cinq personnages prêts à jouer
Une grande carte en couleur de la région du Loop
Dix dés personnalisés pour le jeu

« Tales from the Loop est à la fois passionnant et riche en émotions, fantastique et réaliste, et ne ressemble à aucun autre jeu sur notre étagère. »
Geek & Sundry

Tales from the Loop a reçu les médailles d’or aux ENnie Awards 2017 dans cinq catégories :

Meilleur jeu
Meilleures illustrations intérieures
Meilleur univers
Meilleure écriture
Produit de l’année

Lois Van Baale, plus connue sous le nom de Loish, est une illustratrice et character designer actuellement basée à Utrecht, au Pays-Bas. Illustratrice autodidacte mondialement reconnue avec 2,5 millions d’abonné·es sur Instagram et 11 millions sur deviantart, Loish a su developper un style caractéristique bien à elle, inspiré des princesses Disney et de l’art nouveau.
Vous pouvez la retrouver sur Instagram @loisvbl, sur Twitter @loishh, sur son Site internet @loish.net ou sur Patreon.

Nous sommes sept ans après l’enlèvement d’Hélène et la guerre d’Ilion doit encore durer trois ans. Alors qu’Hector épouse Andromaque et que la dernière tentative diplomatique d’Ulysse a échoué, la guerre arrive enfin sur les plaines de Troie, après des années de préparatifs et de diversions. La malheureuse Cassandre s’exprime une fois encore en vain devant les Troyens et retourne dans sa geôle. La grande bataille annoncée commence enfin… Et alors qu’Achille tue Cycnos au cours d’un combat singulier d’une grande sauvagerie, la tension entre le populaire Palamède et les chefs achéens monte encore d’un ton, en anticipation de la trahison à venir…

Dans l’arrière-cour des ambassades, des accords sont passés qui permettent aux puissants de le devenir encore plus en s’appuyant sur la masse des sans-grades qu’ils manipulent. Et il y a ceux qui marchent sur la ligne de démarcation de ces deux mondes, essayant de ne pas sombrer du côté ténébreux. Tara Chace est de ceux-là. Membre d’une section spéciale des services secrets, elle entre en scène en dernier recours pour faire le sale boulot…
À travers les pays et les continents, suivez l’agent Tara Chase et les autres «Vigies» des Services secrets britanniques, dans leur lutte contre le terrorisme et leurs combats pour défendre les intérêts de la Reine et de leur pays.

Pour ses 10 ans, CAPTURE MAG s'échappe d'Internet et se se lance dans l'aventure du livre aux côtés des éditions AKILEOS. L'idée de cet ouvrage anniversaire est simple : traverser nos 10 ans d'existence à travers les œuvres qui nous ont marqués durant cette décennie.

Pour ses 10 ans, CAPTURE MAG s'échappe d'Internet et se se lance dans l'aventure du livre aux côtés des éditions AKILEOS. L'idée de cet ouvrage anniversaire est simple : traverser nos 10 ans d'existence à travers les œuvres qui nous ont marqués durant cette décennie.

Plongeant au coeur du monde cauchemardesque orchestré par Guillermo del Toro dans Le labyrinthe de Pan, cette analyse explore les contextes culturels et historiques entourant le film. Elle examine la manière dont il utilise la mythologie et aborde la mémoire et l'oubli, mettant en lumière les techniques, les thèmes et les références qui se combinent pour engendrer de multiples significations.
La collection BFI : Les Classiques du cinéma regroupe des ouvrages finement écrits et joliment illustrés, qui introduisent, interprètent et célèbrent les films marquants du cinéma mondial. Chaque volume offre un argument pour le statut de “classique” du film, ainsi que le récit de sa production et de sa réception, sa place au sein d’un genre ou d’un cinéma national, un compte-rendu de son importance technique et esthétique et, dans de nombreux cas, la réponse personnelle de l’auteur par rapport à son film.

Soixante-dix ans après sa sortie, Chantons sous la pluie (1951) reste l'un des films les plus appréciés jamais réalisés. Pourtant, malgré un succès fulgurant auprès du public, il n'a jamais reçu sa juste part d'analyse critique. Le génie de Gene Kelly en tant qu'interprète est indéniable. Sa contribution innovante en tant que réalisateur est moins souvent reconnue. L'étude éclairante de Peter Wollen rend justice à ce film complexe. Dans sa préface à cette édition spéciale, publiée pour célébrer le 20e anniversaire de la collection BFI : Les Classiques du Cinéma, Geoff Andrew revient sur l'héritage du film et célèbre la passion, la lucidité et l'originalité de l'analyse de Wollen.
La collection BFI : Les Classiques du cinéma regroupe des ouvrages finement écrits et joliment illustrés, qui introduisent, interprètent et célèbrent les films marquants du cinéma mondial. Chaque volume offre un argument pour le statut de “classique” du film, ainsi que le récit de sa production et de sa réception, sa place au sein d’un genre ou d’un cinéma national, un compte-rendu de son importance technique et esthétique et, dans de nombreux cas, la réponse personnelle de l’auteur par rapport à son film.

Dès sa sortie en 1988, Le Tombeau des lucioles d'Isao Takahata a captivé le public avec son drame sans concession, et il est aujourd'hui considéré comme un des plus grands films d'animation de tous les temps.
Pourtant, le sombre chef-d'oeuvre des studios Ghibli reste peu analysé en dehors du Japon, alors même que sa signification est farouchement contestée - Takahata lui-même a déploré que peu de Japonais aient saisi son message. Dans la première véritable étude du film en Europe, Alex Dudok de Wit (réalisateur de LA Tortue Rouge) explore ses thèmes, ses dispositifs visuels et son utilisation révolutionnaire de l'animation, ainsi que le contexte politique dans lequel il a été réalisé. S'appuyant sur des récits non traduits de l'équipe du film, il décrit également sa production mouvementée, qui a failli conduire Takahata et son studio au désastre.

La collection BFI : Les Classiques du cinéma regroupe des ouvrages finement écrits et joliment illustrés, qui introduisent, interprètent et célèbrent les films marquants du cinéma mondial. Chaque volume offre un argument pour le statut de “classique” du film, ainsi que le récit de sa production et de sa réception, sa place au sein d’un genre ou d’un cinéma national, un compte-rendu de son importance technique et esthétique et, dans de nombreux cas, la réponse personnelle de l’auteur par rapport à son film.

La collection BFI : Les Classiques du cinéma regroupe des ouvrages finement écrits et joliment illustrés, qui introduisent, interprètent et célèbrent les films marquants du cinéma mondial. Chaque volume offre un argument pour le statut de “classique” du film, ainsi que le récit de sa production et de sa réception, sa place au sein d’un genre ou d’un cinéma national, un compte-rendu de son importance technique et esthétique et, dans de nombreux cas, la réponse personnelle de l’auteur par rapport à son film.

Tom Kemper retrace la genèse du film ainsi que l’histoire de sa production et de sa réception. Il démontre ainsi que son esthétique postmoderne, mêlant icônes et références pop culture, constitua une rupture fascinante avec le style de Disney, davantage tourné vers les beaux-arts et le naturalisme de contes de fées. En soulignant la manière dont Toy Story a renversé la relation conventionnelle entre un film et ses produits dérivés – les produits de consommation devenant le sujet même du récit –, Kemper livre une analyse inédite et captivante, qui éclaire sous un nouveau jour ce classique révolutionnaire.

La collection BFI : Les Classiques du cinéma regroupe des ouvrages finement écrits et joliment illustrés, qui introduisent, interprètent et célèbrent les films marquants du cinéma mondial. Chaque volume offre un argument pour le statut de “classique” du film, ainsi que le récit de sa production et de sa réception, sa place au sein d’un genre ou d’un cinéma national, un compte-rendu de son importance technique et esthétique et, dans de nombreux cas, la réponse personnelle de l’auteur par rapport à son film.

Pour établir son analyse pointue et révélatrice de In the Mood for Love, Tony Rayns puise dans son immense expertise en matière de cinéma d’Extrême-Orient, d’autant qu’il a été très proche de Wong Kar Wai et de ses collègues de Jet Tone durant la longue et complexe genèse du film. Il établit là un commentaire personnel et extrêmement original sur le film et sa production, bénéficiant de sa connaissance unique des méthodes et des influences caractéristiques de Wong. Cet ouvrage replace également le film dans le contexte de l’œuvre générale de Wong, jetant un éclairage particulier sur la place qu’il occupe dans le cinéma de Hong Kong dans son ensemble.

La collection BFI : Les Classiques du cinéma regroupe des ouvrages finement écrits et joliment illustrés, qui introduisent, interprètent et célèbrent les films marquants du cinéma mondial. Chaque volume offre un argument pour le statut de “classique” du film, ainsi que le récit de sa production et de sa réception, sa place au sein d’un genre ou d’un cinéma national, un compte-rendu de son importance technique et esthétique et, dans de nombreux cas, la réponse personnelle de l’auteur par rapport à son film.

L’ouvrage d’Eaton nous guide dans l’histoire de la production de Chinatown. L’auteur y résume également son intrigue complexe et propose des interprétations intrigantes. Eaton s’intéresse particulièrement à la symbolique du titre du film, qu’il considère comme ayant de multiples significations : c’est un état d’esprit, une image du monde, voire une métaphore du cinéma lui-même. Rompant avec la tradition critique, il attribue à Evans, le producteur, et non Polanski, Towne ou Nicholson, la force créatrice majeure derrière le film. Rompant avec la tradition interprétative, Eaton montre de la sympathie à l’égard de Jake Gittes, le héros du film, le décrivant comme un homme piégé dans un complot policier monté à ses dépends, un monde où « il vaut mieux ne pas agir, et mieux encore, ne pas savoir » la vérité.

La collection BFI : Les Classiques du cinéma regroupe des ouvrages finement écrits et joliment illustrés, qui introduisent, interprètent et célèbrent les films marquants du cinéma mondial. Chaque volume offre un argument pour le statut de “classique” du film, ainsi que le récit de sa production et de sa réception, sa place au sein d’un genre ou d’un cinéma national, un compte-rendu de son importance technique et esthétique et, dans de nombreux cas, la réponse personnelle de l’auteur par rapport à son film.

Le Parrain (1972) de Francis Ford Coppola a marqué une transition dans la production du cinéma américain. Son succès a changé Hollywood à jamais, en tant qu’œuvre, en tant que « propriété » créative exploitée par les studios de la Paramount, et comme source d’inspiration pour des générations de cinéastes.
L’étude du Parrain de Jon Lewis commence par une analyse du style visuel audacieux porté par le film (les longues et théâtrales séquences en studio, l’éclairage en clair-obscur, le montage dont le point culminant dévoile un parallèle entre un baptême familial et une série de meurtres brutaux).
Lewis étudie les drames qui se jouent à l’écran tout autant que ceux se trament en coulisses. Il dévoile une série d’histoires vraies de gangsters et met le doigt sur la possibilité que des millions de dollars de la mafia aient bien pu financer le film et sur comment, au final, le long-métrage a sauvé la Paramount et l’industrie hollywoodienne tout entière…

La collection BFI :  Les Classiques du cinéma regroupe des ouvrages finement écrits et joliment illustrés, qui introduisent, interprètent et célèbrent les films marquants du cinéma mondial. Chaque volume offre un argument pour le statut de “classique” du film, ainsi que le récit de sa production et de sa réception, sa place au sein d’un genre ou d’un cinéma national, un compte-rendu de son importance technique et esthétique et, dans de nombreux cas, la réponse personnelle de l’auteur par rapport à son film.

The Haunt of Fear, publié par EC Comics au début des années 1950, fait partie d'une trilogie célèbre de magazines horrifiques avec Tales front the Crypt et The Vault of Horror. Akileos est fier de clore l'édition française de cette série avec les numéros 22 à 28. Préparez-vous à frissonner de terreur en lisant ces récits de cadavres ressuscités, de momies meurtrières et autres monstruosités. Des histoires rendues encore plus terrifiantes par le trait d'artistes de légende tels que Jack Davis, Graham Ingels, Jack Kamen,...

Juillet 1203. Alors que le Triste Sire a accompagné le roi au siège de Château Gaillard, laissant la gestion des rues de Paris à Amauri, des femmes sont retrouvées mortes et mutilées dans la capitale. Pendant ce temps, à la Cour des Miracles, Saïf essaye tant bien que mal d’assumer son rôle de Grand Coësre et de gérer la rivalité croissante entre Sibylle et Mélissande.

Indispensable à tout dessinateur en herbe, cet ouvrage de référence concocté par deux maîtres du comics aborde en douze chapitres richement illustrés, tous les points essentiels du dessin et de la réalisation d’une BD.

The Loop est fermé. La vie revient à la normale lorsque la campagne pastorale est soudainement inondée par les eaux sombres de l’immense installation souterraine abandonnée. Des rumeurs se sont propagées dans les salles de classe et les cours d’école, des histoires sur l’inondation et sur la façon dont elle a apporté quelque chose avec elle. Une chose est claire : le passé n’est pas prêt d’être oublié.
Dans ce second artbook, Things from the Flood, Stålenhag poursuit les histoires de Tales from the Loop, souvenirs d’une enfance nordique imprégnée de machines et de créatures étranges d’autres dimensions. Dans Things from the Flood, Stålenhag déplace son attention des années 80 aux années 90, la décennie des grands changements,
quand le monde extérieur est vraiment venu en Scandinavie. Ce sont des récits d’épreuves de jeunesse, de bizutages dans la cour d’école, de premiers baisers, de retrouvailles – et de robots.

L’identité de Space Boy est enfin révélée ! À bord de L’Arno, l’équipage a remis le cap sur sa destination ultime… l’Artefact. Rien ne peut les arrêter. La mission passe avant tout : c’est la devise du Projet Premier Contact. Alors qu’Oliver jongle entre ses leçons et les Wargals, la boussole détecte une anomalie dans les champs magnétiques du vaisseau. Ne serait-ce pas une mission pour Space Boy ? Sauf que l’équipage du vaisseau refuse de prendre au sérieux l’avertissement du sauveur intergalactique… Une décision clé qui préfigure le destin tragique de nos héros.

Callie adore le théâtre et ne manque pas de sauter sur l’occasion quand une production est lancée à son collège. Callie connait parfaitement l’histoire qui doit être mise en scène, mais en raison de sa voix désastreuse, elle s’inscrit en qualité de décoratrice, déterminée à faire un spectacle digne de Broadway…
Mais comment faire alors qu’elle n’y connait rien en menuiserie, que les ventes de billets sont faibles et que les membres de l’équipe ont du mal à travailler ensemble ? Sans oublier les drames qui se jouent en coulisses et sur la scène. Et quand des frères jumeaux beaux comme des dieux débarquent, les choses deviennent encore plus folles.

Anthologie de récits d'horreurs, The Vault of Horror, publié par EC Comics au début des années 1950, fait partie d'une trilogie célèbre de magazines horrifiques avec. Après Talesfrom the Crypt et The Haunt of Fear, voici les premiers numéros de la dernière série de la trilogie horrifique EC Comics. Préparez-vous à frissonner de terreur en lisant ces histoires de cadavres ressuscités, de momies meurtrières et autres monstruosités.

Anthologie de récits d'horreurs, The Vault of Horror, publié par EC Comics au début des années 1950, fait partie d'une trilogie célèbre de magazines horrifiques avec. Après Talesfrom the Crypt et The Haunt of Fear, voici les premiers numéros de la dernière série de la trilogie horrifique EC Comics. Préparez-vous à frissonner de terreur en lisant ces histoires de cadavres ressuscités, de momies meurtrières et autres monstruosités.

Les aventures trépidantes de Jonny Crossbones, un jeune mécanicien, qui, après avoir fait la connaissance de Gretchen Fiveash, la nièce d’un riche aventurier, se lance sur les traces du trésor caché du capitaine Bill Strangler, un pirate ayant écumé les mers au XVIIIe siècle. Mais nos deux jeunes héros ne sont pas seuls sur la piste et ils vont devoir se frotter à de grands dangers !

Anthologie de récits de guerre écrits par Harvey Kurtzman et illustrés par des artistes aussi prestigieux que Jack Davis, Wallace Wood, John Severin, Bill Elder ou Harvey Kurtzman lui-même, Frontline Combat a vu son premier numéro publié en juillet 1951, sous le label de l'éditeur indépendant américain William Gaines: EC Comics. Quinze numéros seront publiés jusqu'au mois de janvier 1954. En plus d'histoires contemporaines sur la guerre de Corée et la Seconde Guerre mondiale, ce second volume de Frontline Combat propose un certain nombre d'histoires se déroulant dans un contexte historique différent, comme la Guerre de Sécession, la Guerre hispano-américaine, les guerres indiennes ou encore le Ier Empire.

Anthologie bimensuelle de récits d’aventures en haute mer publiée par Bill Gaines et éditée par Al Feldstein, Piracy a fait son apparition en octobre 1954, soit juste quelques mois avant l’annulation des titres d’horreur (Tales from the Crypt, The Vault of Horror et Haunt of Fear).

Le titre a préfiguré la “New Direction” qui surviendra dès le début 1955. Il sera arrêté au bout d’un an, après sept numéros, soit 28 histoires courtes originales et quelques 190 planches superbement illustrées par des grands noms de la BD américaine, tels que Wallace Wood, Reed Crandall, Bernie Krigstein, Jack Davis, Al Williamson, Graham ou Angelo Torres.

Le monde est couvert de ruines et de cendres. Un phénomène venu d’ailleurs a ravagé l’atmosphère de la Terre et contraint les rares survivants à se terrer dans les profondeurs pour subsister. Matt, Sigrid et Charlie quittent l’abri de leur enclave souterraine pour embarquer dans une expédition à la surface de ce monde dévasté. Pendant leur voyage, ils sont confrontés aux sinistres secrets de l’époque qui précéda la fin de la civilisation.
 
Simon Stålenhag est l’auteur, designer et artiste internationalement reconnu à qui l’on doit Tales from the Loop,Things from the Flood et The Electric State. Ses images et ses récits extrêmement évocateurs, qui inscrivent d’illusoires phénomènes science-fictionnels dans des décors scandinaves hyperréalistes, ont fait de lui l’un des conteurs visuels les plus recherchés au monde. Dans The Labyrinth, Stålenhag exploite ses talents pour nous montrer une vision unique d’un futur dystopique.