Remember Our Trip est un jeu de société dans lequel les joueurs recréent la carte d'une ville qu'ils ont visitée ensemble. De retour dans votre propre pays, vous et les autres joueurs vous êtes réunis pour essayer de vous rappeler la carte de Kyoto ou de Singapour (selon le plateau de jeu que vous choisissez). Vous devez reconstituer le décor de la carte en utilisant des fragments de vos souvenirs, et vous gagnerez des points bonus si votre mémoire correspond à celle du plateau principal et des autres joueurs.

Dans le jeu, chaque joueur dispose d’un tableau d’images individuel, tandis que tout le monde partage un tableau de cartes commun. Chacun des douze tours du jeu commence par la révélation d'une « carte mémoire », qui montre l'un des six motifs que les joueurs peuvent construire sur leur tableau d'images avec des jetons d'image qu'ils rédigent. Au cours de plusieurs tours, vous compilerez des jetons d'image les uns à côté des autres, et si vous avez les bons jetons dans la bonne forme, vous vous souviendrez soudainement du bâtiment qui correspond à la forme et à l'image, en plaçant ce bâtiment sur la carte commune partagée et marquer des points pour cela. Vous pouvez également marquer des points en complétant des bâtiments avec des jetons image qui correspondent aux bâtiments dont d'autres se souviennent, c'est-à-dire qu'ils ont placés plus tôt sur le plateau commun. Vous aussi, vous vous souvenez maintenant de ce bâtiment !

Chaque joueur dispose également de cartes d'objectifs et de cartes mémoire photo, et vous pouvez marquer des points en les satisfaisant. Si vous ne parvenez pas à mettre en jeu tous vos fragments d’image, vous perdez des points pour vos pensées dispersées. Pour un jeu plus difficile, vous pouvez utiliser la zone 7x6 du plateau de jeu de Kyoto ou de Singapour au lieu de la zone 7x7 habituelle.

Guardians Chronicles est un jeu de miniatures sur le thème des super-héros dans lequel vous incarnez l'un des membres de la Liberty Patrol ou l'ennemi juré du groupe, le professeur Skarov.

Pour la mise en place, le joueur Skarov dispose les neuf tuiles recto-verso du plateau de jeu dans une grille 3x3, avec sa salle de contrôle dans l'espace central. Chaque joueur prend sa feuille de personnage, sa figurine et 7 à 10 cartes action. Ces personnages entrent dans la grille sur l'une des tuiles latérales et doivent avancer autour de la place – affrontant des serviteurs et des pièges en cours de route – afin d'atteindre les objectifs en place pour ce jeu, comme contrecarrer une attaque de missile nucléaire.

À chaque tour, les joueurs héros jouent 1 à 2 cartes d'action ; chaque carte montre à la fois un pouvoir spécial et des modificateurs aux statistiques inhérentes à ce héros – mouvement, attaque, défense et mental – et les cartes jouées peuvent être utilisées soit pour le pouvoir spécial, soit pour les modificateurs. Chaque joueur héros dispose de quatre actions au cours d'un tour, et les joueurs peuvent jouer dans l'ordre de leur choix ; les actions consistent à se déplacer à travers la base, à attaquer un ennemi ou à utiliser un pouvoir spécial sur une carte d'action jouée ou sur la feuille de personnage du héros.

Le professeur Skarov reçoit ensuite un certain nombre de points d'action basés en partie sur les actions des héros, et il les utilise pour s'activer, activer ses serviteurs ou ses robots, ces personnages effectuant également des actions de mouvement, d'attaque ou de pouvoir spécial.

Au fur et à mesure que les joueurs atteignent (ou échouent) leurs objectifs, les journaux rapportent qui a fait quoi, et la somme de ces rapports détermine qui arrive en tête.

Construisez votre propre gang et personnalisez-le en fonction de vos projets. Rassemblez des ressources pour réaliser des braquages ​​et de l'argent pour recruter de nouveaux membres de gangs. Et assurez-vous d'échapper à la police ! Un jeu unique et amusant créé par les concepteurs primés d'Automania et Trails of Tucana.

Bad Company prend en charge jusqu'à 6 joueurs avec très peu de temps d'arrêt. Il comprend également un mode solo dans lequel vous essayez de déjouer la police.

Chaque joueur dispose d'un plateau de jeu avec 11 membres de gang. Vous pouvez les améliorer en y plaçant des cartes qui se chevauchent. De cette façon, l'apparence visuelle des membres de votre gang change à mesure qu'ils acquièrent plus de capacités.

À chaque tour, le joueur actif lance quatre dés et les divise en deux paires (payez des pièces pour relancer). Chaque paire de dés active un membre du gang sur le plateau du joueur actif. Tous les autres joueurs peuvent utiliser l'une des paires pour activer un seul membre de gang sur leur propre plateau.

L'activation d'un gangster fournit les ressources nécessaires pour réaliser des braquages, de l'argent pour améliorer les membres de votre gang ou faire avancer votre voiture à travers la ville.
Vous souhaitez faire avancer votre voiture, car vous devez garder une longueur d'avance sur la police afin de collecter du butin le long de la route de la ville.

Vous gagnez des points en accomplissant des braquages, en améliorant votre gang et en conduisant votre voiture à travers la ville.
Certains braquages ​​​​terminés offrent des capacités spéciales autour desquelles vous pouvez construire votre stratégie.

Le jeu se termine lorsqu'un joueur termine son 6ème braquage, ou lorsqu'une voiture atteint le quai sur la piste de la ville, et le joueur avec le plus de points gagne.

—description du concepteur

La guerre n'est pas finie ! Récoltez les artefacts les plus extraterrestres pour construire votre porte de ver et écraser les factions ennemies dans cette extension du jeu de cartes de contrôle de zone asymétrique, Lost Empires !

Cette extension pour Lost Empires : War for the New Sun offre aux joueurs tout le contenu nécessaire pour jouer au jeu avec un plus grand nombre de joueurs. Désormais, Lost Empires peut être joué avec 3 à 4 joueurs ou en équipes 2v2.

Notez que l'édition Kickstarter de Crown of Ashes comprend également les composants pour jouer en solo (répertoriés séparément).

Une version du jeu avec une petite erreur d'impression au dos : 126 cartes sont indiquées au lieu de 132. La plupart des boîtes sont en bon état.

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But du jeu

    Pour gagner Drinking War, vous devez être le joueur à la fin de la partie ayant le plus de points de vie (HP).
    Votre objectif est d'attaquer vos adversaires en leur donnant des gorgées de différentes cartes.
    Lorsque vous recevez des gorgées vous avez le choix de les boire ou de ne pas les boire en perdant un Point de Santé.

Le jeu comprend 3 modes de jeu différents (packs). La difficulté et la stratégie augmentent du Pack 1 au Pack 3.
Il est également possible de jouer sans boire.

Le grand retour

Dans la Rome antique, l’apparition des tavernes a changé le mode de vie des classes sociales, suite à un jeu appelé DRINKING WAR, qui est rapidement devenu populaire. Fermiers, chevaliers, nobles, tout le monde y a joué pour régler ses comptes à l'aide de ce jeu à boire stratégique ! Cependant, l'engouement pour ce jeu a révélé une maladie jusqu'alors inconnue "la gueule de bois" en l'an 17 après JC.
Un an plus tard, un sommet exceptionnel organisé par l'empereur YouDrankAll interdit le jeu pendant 2000 ans en isolant les règles dans les profondeurs de la cave du Vatican.
Aujourd'hui, il revient après une éternelle attente pour révolutionner nos fêtes !

—description du concepteur

Cette extension pour OKKO – Voyage Légendaire complique considérablement la tâche d’Okko et de ses compagnons. Seront-ils capables d’accepter ce nouveau défi et de sauver l’Empire du Pajan de la chute entre les mains des forces obscures qui le convoitent ?

Cette extension rend la bataille finale contre les Oni plus riche et parfois plus difficile en introduisant une variété de créatures démoniaques, toutes différentes les unes des autres.

In the Pocket Detective game series, players take the role of investigators trying to get to the bottom of tangled cases and mysterious stories. Gather clues, interrogate suspects, perform arrests and identify evidence to successfully solve the case.

On their turn, each player chooses an available card to investigate. These cards can represent a Clue, a Location, Witness Interrogation, Special Action, Arrest of a Suspect, etc. Players will discover what actually happened by investigating leads on these cards. The objective is to solve a case in a minimum number of turns.

Pocket Detective Season 1 includes three cooperative card-based cases which will test your deduction for 1-6 players, ages 10+.
Test your investigative skills with three criminal cases: “Murder at the University,” “Dangerous Liaisons,” and “Time is Running Out.”

Mesdames et messieurs, ladies and gentleman, bienvenue au cirque ! Vous n’avez qu’un but : divertir et conquérir votre public ! Réalisez des numéros inédits à l’aide de votre troupe - acrobates, animaux de cirque et vedettes – pour récolter les applaudissements de la foule. Mais attention : la concurrence est rude !

Imperius, du célèbre designer Grant Rodiek, vous confie la responsabilité d'une des factions qui tentent de prendre le contrôle du trône d'Imperius. Utilisez une rédaction astucieuse, des informations secrètes, des capacités de faction spéciales et des effets de planète variés pour vous donner l'avantage. L'univers talentueux des studios Gong Studios donne vie à l'univers

1 à 5 joueurs | 60 minutes | 8 ans et +

L’hiver s’en est allé et le festival de Printemps de la Vallée aux Érables se déroule ce soir  Avec les autres jeunes animaux, fouillez les sous-bois et dénichez-y les précieuses ressources nécessaires aux Festivités !

Formez un groupe d'amis pour traverser Forêts, Lacs et Montagnes de Maple Valley. 

Fabriquez de somptueuses Faveurs et lancez les Festivités !

Lorsque le crépuscule arrivera, serez-vous l'animal intrépide qui aura le plus contribué à la célébration de cette année?

Réfugié dans son bordel, le Triste Sire est acculé par ses ennemis dirigés par le Rouennais. Parallèlement, dans les bas-fonds, un complot se met en place pour détrôner le Grand Coësre et installer Saïf à sa place. En surface comme sous-terre, la tension est à son paroxysme, les armes ont été sorties de leurs fourreaux, et c’est tout Paris qui tremble sur ses bases…Ce troisième livre clôt de façon magistrale le premier cycle du «  Roy des Ribauds  ».

Juillet 1194, après deux mois d’une expédition infructueuse en Normandie contre Richard Cœur de Lion, conclue par la débâcle aux abords de Fréteval, Philippe Auguste regagne Paris, accompagné de ses proches conseillés et du Triste Sir. Si le roi a notamment perdu les archives royales dans cette campagne, la situation du Triste Sir ne semble pas être des meilleures non plus. Outre le fait que le roi semble manifester une certaine défiance à son égard, Saïf et sa fille Sybille sont portés disparus…

Dans une ville où les familles de criminels démoniaques font du trafic d’âmes mortelles, Eddie a monté sa propre petite affaire. En tant que propriétaire du Gehenna Room, il n’a fixé qu’une seule règle, mais il compte bien la faire respecter : aucun démon n’est autorisé dans l’établissement. C’est une bonne chose pour lui et ses clients, mais ça n’empêche pas des visiteurs indésirables d’y entrer.

Quand son vieil ami Pauly Bones réapparaît et lui demande l’hospitalité, il amène avec lui exactement le genre de problèmes qu’Eddie avait l’intention d’éviter. Car Pauly est entré en possession d’un artefact unique, étrange et extrêmement convoité. Joueur invétéré, il compte bien tenter sa chance pour en tirer profit. Il décide de s’en servir de monnaie d’échange pour un pari de plus grande envergure : contraindre les infernaux de rendre quelques-unes des âmes dont ils se sont emparés. Mais se frotter aux démons est toujours un jeu dangereux, et ils ne sont pas particulièrement réputés pour leur fair-play. Seul Eddie peut l’aider à conclure le marché, mais accorder sa confiance à Eddie est déjà un pari en soi…

"Au niveau du scénario ou du dessin, le travail est dantesque ! Les couleurs apportent quelque chose de très limpide à l’univers sombre de cette saga." - Comics Prime

Ce livre parle de dessins et d'images. Des images brutes, tout droit sorties des cartons, sans légende, ni commentaire. Donner à voir et à ressentir pour que chacun s'invente son histoire, s'évade, se perde ou s'attarde. Certaines images auront été aperçues dans les livres de Cromwell ou lors de concerts donnés avec son groupe La Bonne,la Brute et le Truand. D'autres sont livrées pour la première fois, nées sans d'autre but que d'exister au milieu d'un carnet: images de transit, pause entre deux destinations, à un moment où le temps s'offre pour apprivoiser et capturer. Des images brutes, sans légende, transmises telle qu'elles ont été fabriquées avant de faire partie d'une histoire. Avant de vivre une autre vie... quelque part.

« D’une certaine façon, la créativité est une compétence à acquérir. Vous pouvez la travailler et vous améliorer en explorant. Alors, osez explorer. Osez expérimenter. Osez découvrir. »
Linnea Akemi Kikuchi, plus connue sous le nom de Feefal, est une illustratrice d’origine japonaise et suèdoise. Son artbook est une ode aux femmes, aux éléments oniriques et aux contrastes. Avec plus d’un million d’abonné.es, Feefal séduit avec son style enchanteur et sombre. Vous pouvez la retrouver sur Instagram @feefal, sur Twitter @feefal_ ou sur Patreon.

Tout au long de sa carrière, Jean-Baptiste Andreae a dessiné pour lui-même des centaines de monstres et de jeunes femmes plantureuses. Ce beau livre regroupe les trésors méconnus d’un auteur qui ne cesse de renouveler son art et de peaufiner sa technique à travers ses sujets favoris : les créatures de toutes sortes…

Simon Stålenhag est l’artiste et auteur internationalement reconnu de Tales from the Loop et Things from the Flood, deux artbooks narratifs ayant stupéfié le monde avec leur vision d’une Scandinavie alternative des années 80 et 90, où la technologie a envahi des paysages paisibles pour former un tout nouvel univers empli de mystère et de nostalgie.

À présent, vous pouvez vous aventurer dans le monde étonnant du Loop. Dans ce jeu de rôle basé sur les livres de Simon Stålenhag, vous incarnez des enfants et des adolescents résolvant des mystères spectaculaires en lien avec le Loop. Assurez-vous seulement d’être à l’heure à la maison pour le dîner.

Cette boîte d’initiation comprend tout ce dont vous avez besoin pour débuter :

Un livret de règles illustré expliquant comment jouer
Un Mystère complet intitulé L’enfant recyclé
Cinq personnages prêts à jouer
Une grande carte en couleur de la région du Loop
Dix dés personnalisés pour le jeu

« Tales from the Loop est à la fois passionnant et riche en émotions, fantastique et réaliste, et ne ressemble à aucun autre jeu sur notre étagère. »
Geek & Sundry

Tales from the Loop a reçu les médailles d’or aux ENnie Awards 2017 dans cinq catégories :

Meilleur jeu
Meilleures illustrations intérieures
Meilleur univers
Meilleure écriture
Produit de l’année

Lois Van Baale, plus connue sous le nom de Loish, est une illustratrice et character designer actuellement basée à Utrecht, au Pays-Bas. Illustratrice autodidacte mondialement reconnue avec 2,5 millions d’abonné·es sur Instagram et 11 millions sur deviantart, Loish a su developper un style caractéristique bien à elle, inspiré des princesses Disney et de l’art nouveau.
Vous pouvez la retrouver sur Instagram @loisvbl, sur Twitter @loishh, sur son Site internet @loish.net ou sur Patreon.

Nous sommes sept ans après l’enlèvement d’Hélène et la guerre d’Ilion doit encore durer trois ans. Alors qu’Hector épouse Andromaque et que la dernière tentative diplomatique d’Ulysse a échoué, la guerre arrive enfin sur les plaines de Troie, après des années de préparatifs et de diversions. La malheureuse Cassandre s’exprime une fois encore en vain devant les Troyens et retourne dans sa geôle. La grande bataille annoncée commence enfin… Et alors qu’Achille tue Cycnos au cours d’un combat singulier d’une grande sauvagerie, la tension entre le populaire Palamède et les chefs achéens monte encore d’un ton, en anticipation de la trahison à venir…

Aut viam inveniam aut faciam.

(Je trouverai un moyen ou j'en ferai un.) - Hannibal le Barcide

En 3 avant J.-C., deux stratèges de génie se disputent le sort du monde.

Hannibal : le célèbre général carthaginois ; et Scipion : le héros romain.

SCIPIO est un jeu de plateau de stratégie à deux joueurs : les joueurs prennent le rôle de chefs militaires pour commander les armées d'une époque ancienne afin d'écraser votre ennemi.

Développez une formation et donnez des ordres à vos forces armées - ne soyez jamais trop agressif ni trop passif.

Pour gagner dans SCIPIO, comme dans une vraie bataille, lisez et bluffez votre adversaire, planifiez une stratégie minutieuse, soyez casse-cou et ayez le courage de vous en sortir.

Remportez la victoire et revendiquez la gloire grâce à votre leadership !

Dans l’arrière-cour des ambassades, des accords sont passés qui permettent aux puissants de le devenir encore plus en s’appuyant sur la masse des sans-grades qu’ils manipulent. Et il y a ceux qui marchent sur la ligne de démarcation de ces deux mondes, essayant de ne pas sombrer du côté ténébreux. Tara Chace est de ceux-là. Membre d’une section spéciale des services secrets, elle entre en scène en dernier recours pour faire le sale boulot…
À travers les pays et les continents, suivez l’agent Tara Chase et les autres «Vigies» des Services secrets britanniques, dans leur lutte contre le terrorisme et leurs combats pour défendre les intérêts de la Reine et de leur pays.

Pour ses 10 ans, CAPTURE MAG s'échappe d'Internet et se se lance dans l'aventure du livre aux côtés des éditions AKILEOS. L'idée de cet ouvrage anniversaire est simple : traverser nos 10 ans d'existence à travers les œuvres qui nous ont marqués durant cette décennie.

Plongeant au coeur du monde cauchemardesque orchestré par Guillermo del Toro dans Le labyrinthe de Pan, cette analyse explore les contextes culturels et historiques entourant le film. Elle examine la manière dont il utilise la mythologie et aborde la mémoire et l'oubli, mettant en lumière les techniques, les thèmes et les références qui se combinent pour engendrer de multiples significations.
La collection BFI : Les Classiques du cinéma regroupe des ouvrages finement écrits et joliment illustrés, qui introduisent, interprètent et célèbrent les films marquants du cinéma mondial. Chaque volume offre un argument pour le statut de “classique” du film, ainsi que le récit de sa production et de sa réception, sa place au sein d’un genre ou d’un cinéma national, un compte-rendu de son importance technique et esthétique et, dans de nombreux cas, la réponse personnelle de l’auteur par rapport à son film.

Soixante-dix ans après sa sortie, Chantons sous la pluie (1951) reste l'un des films les plus appréciés jamais réalisés. Pourtant, malgré un succès fulgurant auprès du public, il n'a jamais reçu sa juste part d'analyse critique. Le génie de Gene Kelly en tant qu'interprète est indéniable. Sa contribution innovante en tant que réalisateur est moins souvent reconnue. L'étude éclairante de Peter Wollen rend justice à ce film complexe. Dans sa préface à cette édition spéciale, publiée pour célébrer le 20e anniversaire de la collection BFI : Les Classiques du Cinéma, Geoff Andrew revient sur l'héritage du film et célèbre la passion, la lucidité et l'originalité de l'analyse de Wollen.
La collection BFI : Les Classiques du cinéma regroupe des ouvrages finement écrits et joliment illustrés, qui introduisent, interprètent et célèbrent les films marquants du cinéma mondial. Chaque volume offre un argument pour le statut de “classique” du film, ainsi que le récit de sa production et de sa réception, sa place au sein d’un genre ou d’un cinéma national, un compte-rendu de son importance technique et esthétique et, dans de nombreux cas, la réponse personnelle de l’auteur par rapport à son film.

Dès sa sortie en 1988, Le Tombeau des lucioles d'Isao Takahata a captivé le public avec son drame sans concession, et il est aujourd'hui considéré comme un des plus grands films d'animation de tous les temps.
Pourtant, le sombre chef-d'oeuvre des studios Ghibli reste peu analysé en dehors du Japon, alors même que sa signification est farouchement contestée - Takahata lui-même a déploré que peu de Japonais aient saisi son message. Dans la première véritable étude du film en Europe, Alex Dudok de Wit (réalisateur de LA Tortue Rouge) explore ses thèmes, ses dispositifs visuels et son utilisation révolutionnaire de l'animation, ainsi que le contexte politique dans lequel il a été réalisé. S'appuyant sur des récits non traduits de l'équipe du film, il décrit également sa production mouvementée, qui a failli conduire Takahata et son studio au désastre.

La collection BFI : Les Classiques du cinéma regroupe des ouvrages finement écrits et joliment illustrés, qui introduisent, interprètent et célèbrent les films marquants du cinéma mondial. Chaque volume offre un argument pour le statut de “classique” du film, ainsi que le récit de sa production et de sa réception, sa place au sein d’un genre ou d’un cinéma national, un compte-rendu de son importance technique et esthétique et, dans de nombreux cas, la réponse personnelle de l’auteur par rapport à son film.

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Tom Kemper retrace la genèse du film ainsi que l’histoire de sa production et de sa réception. Il démontre ainsi que son esthétique postmoderne, mêlant icônes et références pop culture, constitua une rupture fascinante avec le style de Disney, davantage tourné vers les beaux-arts et le naturalisme de contes de fées. En soulignant la manière dont Toy Story a renversé la relation conventionnelle entre un film et ses produits dérivés – les produits de consommation devenant le sujet même du récit –, Kemper livre une analyse inédite et captivante, qui éclaire sous un nouveau jour ce classique révolutionnaire.

La collection BFI : Les Classiques du cinéma regroupe des ouvrages finement écrits et joliment illustrés, qui introduisent, interprètent et célèbrent les films marquants du cinéma mondial. Chaque volume offre un argument pour le statut de “classique” du film, ainsi que le récit de sa production et de sa réception, sa place au sein d’un genre ou d’un cinéma national, un compte-rendu de son importance technique et esthétique et, dans de nombreux cas, la réponse personnelle de l’auteur par rapport à son film.

Pour établir son analyse pointue et révélatrice de In the Mood for Love, Tony Rayns puise dans son immense expertise en matière de cinéma d’Extrême-Orient, d’autant qu’il a été très proche de Wong Kar Wai et de ses collègues de Jet Tone durant la longue et complexe genèse du film. Il établit là un commentaire personnel et extrêmement original sur le film et sa production, bénéficiant de sa connaissance unique des méthodes et des influences caractéristiques de Wong. Cet ouvrage replace également le film dans le contexte de l’œuvre générale de Wong, jetant un éclairage particulier sur la place qu’il occupe dans le cinéma de Hong Kong dans son ensemble.

La collection BFI : Les Classiques du cinéma regroupe des ouvrages finement écrits et joliment illustrés, qui introduisent, interprètent et célèbrent les films marquants du cinéma mondial. Chaque volume offre un argument pour le statut de “classique” du film, ainsi que le récit de sa production et de sa réception, sa place au sein d’un genre ou d’un cinéma national, un compte-rendu de son importance technique et esthétique et, dans de nombreux cas, la réponse personnelle de l’auteur par rapport à son film.

L’ouvrage d’Eaton nous guide dans l’histoire de la production de Chinatown. L’auteur y résume également son intrigue complexe et propose des interprétations intrigantes. Eaton s’intéresse particulièrement à la symbolique du titre du film, qu’il considère comme ayant de multiples significations : c’est un état d’esprit, une image du monde, voire une métaphore du cinéma lui-même. Rompant avec la tradition critique, il attribue à Evans, le producteur, et non Polanski, Towne ou Nicholson, la force créatrice majeure derrière le film. Rompant avec la tradition interprétative, Eaton montre de la sympathie à l’égard de Jake Gittes, le héros du film, le décrivant comme un homme piégé dans un complot policier monté à ses dépends, un monde où « il vaut mieux ne pas agir, et mieux encore, ne pas savoir » la vérité.

La collection BFI : Les Classiques du cinéma regroupe des ouvrages finement écrits et joliment illustrés, qui introduisent, interprètent et célèbrent les films marquants du cinéma mondial. Chaque volume offre un argument pour le statut de “classique” du film, ainsi que le récit de sa production et de sa réception, sa place au sein d’un genre ou d’un cinéma national, un compte-rendu de son importance technique et esthétique et, dans de nombreux cas, la réponse personnelle de l’auteur par rapport à son film.

État du Nevada, à quelques jours d’Halloween. Crystal Bay est désormais contaminé par les futs de produits toxiques qui se sont répandus il y a quelques
heures… rapidement des mutations bouleversent la tranquillité des autochtones. Mutants et morts vivants s’abattent sur la région… C’est dans ce chaos que les frères blackwood, toujours en cavale, tentent d’échapper au shérif B.justice qui les traque inlassablement.

Le Parrain (1972) de Francis Ford Coppola a marqué une transition dans la production du cinéma américain. Son succès a changé Hollywood à jamais, en tant qu’œuvre, en tant que « propriété » créative exploitée par les studios de la Paramount, et comme source d’inspiration pour des générations de cinéastes.
L’étude du Parrain de Jon Lewis commence par une analyse du style visuel audacieux porté par le film (les longues et théâtrales séquences en studio, l’éclairage en clair-obscur, le montage dont le point culminant dévoile un parallèle entre un baptême familial et une série de meurtres brutaux).
Lewis étudie les drames qui se jouent à l’écran tout autant que ceux se trament en coulisses. Il dévoile une série d’histoires vraies de gangsters et met le doigt sur la possibilité que des millions de dollars de la mafia aient bien pu financer le film et sur comment, au final, le long-métrage a sauvé la Paramount et l’industrie hollywoodienne tout entière…

La collection BFI :  Les Classiques du cinéma regroupe des ouvrages finement écrits et joliment illustrés, qui introduisent, interprètent et célèbrent les films marquants du cinéma mondial. Chaque volume offre un argument pour le statut de “classique” du film, ainsi que le récit de sa production et de sa réception, sa place au sein d’un genre ou d’un cinéma national, un compte-rendu de son importance technique et esthétique et, dans de nombreux cas, la réponse personnelle de l’auteur par rapport à son film.

The Haunt of Fear, publié par EC Comics au début des années 1950, fait partie d'une trilogie célèbre de magazines horrifiques avec Tales front the Crypt et The Vault of Horror. Akileos est fier de clore l'édition française de cette série avec les numéros 22 à 28. Préparez-vous à frissonner de terreur en lisant ces récits de cadavres ressuscités, de momies meurtrières et autres monstruosités. Des histoires rendues encore plus terrifiantes par le trait d'artistes de légende tels que Jack Davis, Graham Ingels, Jack Kamen,...

Indispensable à tout dessinateur en herbe, cet ouvrage de référence concocté par deux maîtres du comics aborde en douze chapitres richement illustrés, tous les points essentiels du dessin et de la réalisation d’une BD.

L’identité de Space Boy est enfin révélée ! À bord de L’Arno, l’équipage a remis le cap sur sa destination ultime… l’Artefact. Rien ne peut les arrêter. La mission passe avant tout : c’est la devise du Projet Premier Contact. Alors qu’Oliver jongle entre ses leçons et les Wargals, la boussole détecte une anomalie dans les champs magnétiques du vaisseau. Ne serait-ce pas une mission pour Space Boy ? Sauf que l’équipage du vaisseau refuse de prendre au sérieux l’avertissement du sauveur intergalactique… Une décision clé qui préfigure le destin tragique de nos héros.

Callie adore le théâtre et ne manque pas de sauter sur l’occasion quand une production est lancée à son collège. Callie connait parfaitement l’histoire qui doit être mise en scène, mais en raison de sa voix désastreuse, elle s’inscrit en qualité de décoratrice, déterminée à faire un spectacle digne de Broadway…
Mais comment faire alors qu’elle n’y connait rien en menuiserie, que les ventes de billets sont faibles et que les membres de l’équipe ont du mal à travailler ensemble ? Sans oublier les drames qui se jouent en coulisses et sur la scène. Et quand des frères jumeaux beaux comme des dieux débarquent, les choses deviennent encore plus folles.

Anthologie de récits d'horreurs, The Vault of Horror, publié par EC Comics au début des années 1950, fait partie d'une trilogie célèbre de magazines horrifiques avec. Après Talesfrom the Crypt et The Haunt of Fear, voici les premiers numéros de la dernière série de la trilogie horrifique EC Comics. Préparez-vous à frissonner de terreur en lisant ces histoires de cadavres ressuscités, de momies meurtrières et autres monstruosités.

Anthologie de récits d'horreurs, The Vault of Horror, publié par EC Comics au début des années 1950, fait partie d'une trilogie célèbre de magazines horrifiques avec. Après Talesfrom the Crypt et The Haunt of Fear, voici les premiers numéros de la dernière série de la trilogie horrifique EC Comics. Préparez-vous à frissonner de terreur en lisant ces histoires de cadavres ressuscités, de momies meurtrières et autres monstruosités.