Juillet 1203. Alors que le Triste Sire a accompagné le roi au siège de Château Gaillard, laissant la gestion des rues de Paris à Amauri, des femmes sont retrouvées mortes et mutilées dans la capitale. Pendant ce temps, à la Cour des Miracles, Saïf essaye tant bien que mal d’assumer son rôle de Grand Coësre et de gérer la rivalité croissante entre Sibylle et Mélissande.

Indispensable à tout dessinateur en herbe, cet ouvrage de référence concocté par deux maîtres du comics aborde en douze chapitres richement illustrés, tous les points essentiels du dessin et de la réalisation d’une BD.

L’identité de Space Boy est enfin révélée ! À bord de L’Arno, l’équipage a remis le cap sur sa destination ultime… l’Artefact. Rien ne peut les arrêter. La mission passe avant tout : c’est la devise du Projet Premier Contact. Alors qu’Oliver jongle entre ses leçons et les Wargals, la boussole détecte une anomalie dans les champs magnétiques du vaisseau. Ne serait-ce pas une mission pour Space Boy ? Sauf que l’équipage du vaisseau refuse de prendre au sérieux l’avertissement du sauveur intergalactique… Une décision clé qui préfigure le destin tragique de nos héros.

Callie adore le théâtre et ne manque pas de sauter sur l’occasion quand une production est lancée à son collège. Callie connait parfaitement l’histoire qui doit être mise en scène, mais en raison de sa voix désastreuse, elle s’inscrit en qualité de décoratrice, déterminée à faire un spectacle digne de Broadway…
Mais comment faire alors qu’elle n’y connait rien en menuiserie, que les ventes de billets sont faibles et que les membres de l’équipe ont du mal à travailler ensemble ? Sans oublier les drames qui se jouent en coulisses et sur la scène. Et quand des frères jumeaux beaux comme des dieux débarquent, les choses deviennent encore plus folles.

Anthologie de récits d'horreurs, The Vault of Horror, publié par EC Comics au début des années 1950, fait partie d'une trilogie célèbre de magazines horrifiques avec. Après Talesfrom the Crypt et The Haunt of Fear, voici les premiers numéros de la dernière série de la trilogie horrifique EC Comics. Préparez-vous à frissonner de terreur en lisant ces histoires de cadavres ressuscités, de momies meurtrières et autres monstruosités.

Anthologie de récits d'horreurs, The Vault of Horror, publié par EC Comics au début des années 1950, fait partie d'une trilogie célèbre de magazines horrifiques avec. Après Talesfrom the Crypt et The Haunt of Fear, voici les premiers numéros de la dernière série de la trilogie horrifique EC Comics. Préparez-vous à frissonner de terreur en lisant ces histoires de cadavres ressuscités, de momies meurtrières et autres monstruosités.

Les aventures trépidantes de Jonny Crossbones, un jeune mécanicien, qui, après avoir fait la connaissance de Gretchen Fiveash, la nièce d’un riche aventurier, se lance sur les traces du trésor caché du capitaine Bill Strangler, un pirate ayant écumé les mers au XVIIIe siècle. Mais nos deux jeunes héros ne sont pas seuls sur la piste et ils vont devoir se frotter à de grands dangers !

Anthologie de récits de guerre écrits par Harvey Kurtzman et illustrés par des artistes aussi prestigieux que Jack Davis, Wallace Wood, John Severin, Bill Elder ou Harvey Kurtzman lui-même, Frontline Combat a vu son premier numéro publié en juillet 1951, sous le label de l'éditeur indépendant américain William Gaines: EC Comics. Quinze numéros seront publiés jusqu'au mois de janvier 1954. En plus d'histoires contemporaines sur la guerre de Corée et la Seconde Guerre mondiale, ce second volume de Frontline Combat propose un certain nombre d'histoires se déroulant dans un contexte historique différent, comme la Guerre de Sécession, la Guerre hispano-américaine, les guerres indiennes ou encore le Ier Empire.

Anthologie bimensuelle de récits d’aventures en haute mer publiée par Bill Gaines et éditée par Al Feldstein, Piracy a fait son apparition en octobre 1954, soit juste quelques mois avant l’annulation des titres d’horreur (Tales from the Crypt, The Vault of Horror et Haunt of Fear).

Le titre a préfiguré la “New Direction” qui surviendra dès le début 1955. Il sera arrêté au bout d’un an, après sept numéros, soit 28 histoires courtes originales et quelques 190 planches superbement illustrées par des grands noms de la BD américaine, tels que Wallace Wood, Reed Crandall, Bernie Krigstein, Jack Davis, Al Williamson, Graham ou Angelo Torres.

Le monde est couvert de ruines et de cendres. Un phénomène venu d’ailleurs a ravagé l’atmosphère de la Terre et contraint les rares survivants à se terrer dans les profondeurs pour subsister. Matt, Sigrid et Charlie quittent l’abri de leur enclave souterraine pour embarquer dans une expédition à la surface de ce monde dévasté. Pendant leur voyage, ils sont confrontés aux sinistres secrets de l’époque qui précéda la fin de la civilisation.
 
Simon Stålenhag est l’auteur, designer et artiste internationalement reconnu à qui l’on doit Tales from the Loop,Things from the Flood et The Electric State. Ses images et ses récits extrêmement évocateurs, qui inscrivent d’illusoires phénomènes science-fictionnels dans des décors scandinaves hyperréalistes, ont fait de lui l’un des conteurs visuels les plus recherchés au monde. Dans The Labyrinth, Stålenhag exploite ses talents pour nous montrer une vision unique d’un futur dystopique.

Jeune étudiante en journalisme, Madison T. Jackson effectue un stage très convoité au Boston Lede. Un soir, lorsque son scanner de police mentionne un meurtre brutal lié à une famille éminente de Boston, Madison se précipite sur la scène du crime, à la recherche du scoop du siècle. Ce qu’elle trouve à la place, c’est la femme qui changera sa vie à jamais : Dahlia Kennedy, célébrité mondaine, couverte de sang et principale suspecte du meurtre de son mari et de son enfant. Quand Dahlia refuse de parler à qui que ce soit d’autre que Madison, commence alors un jeu dangereux du chat et de la souris qui va entraîner la jeune journaliste sur un chemin tortueux.

Anthologie de récits de science-fiction, Weird Science était un bimensuel publié par EC Comics, le label indépendant américain de William Gaines, de 1950 à 1953. Durant cette glorieuse période, vingt-deux numéros ont été publiés, soit 80 histoires, auxquels ont participé des auteurs aux talents immenses comme Harvey Kurtzman, Wally Wood, Jack Kamen, Al Williamson, Joe Orlando, Frank Frazetta… Des récits qui ont marqué toute une génération et influencé de nombreux artistes américains et européens au fil des décennies

Anthologie bimensuelle de récits d’aventures en haute mer publiée par Bill Gaines et éditée par Al Feldstein, Piracy a fait son apparition en octobre 1954, soit juste quelques mois avant l’annulation des titres d’horreur (Tales from the Crypt, The Vault of Horror et Haunt of Fear).

Le titre a préfiguré la “New Direction” qui surviendra dès le début 1955. Il sera arrêté au bout d’un an, après sept numéros, soit 28 histoires courtes originales et quelques 190 planches superbement illustrées par des grands noms de la BD américaine, tels que Wallace Wood, Reed Crandall, Bernie Krigstein, Jack Davis, Al Williamson, Graham ou Angelo Torres.

Dans ce nouveau chapitre, nos explorateurs s’offrent une randonnée pédestre jusqu’au point de rendez-vous convenu, qu’ils doivent absolument atteindre avant l’arrivée du bateau qui les ramènera à la civilisation.
Mais comme d’habitude, rien ne se passe comme prévu. Le groupe s’est scindé en deux : d’un côté, Emil et Lalli (inconscient), perdus et abandonnés à leur sort ; de l’autre Sigrun, Mikkel et Reynir, poursuivis par une nuée d’esprits sinistres.

Ayant découvert une série d’indices évoquant un possible remède élaboré dans un hôpital fortifié, l’équipe d’explorateurs abandonne les ruines de Copenhague derrière elle et s’enfonce
plus profondément dans les terres silencieuses, entraînant à sa suite les esprits étranges.

Avec ce tome trois, qui clôt un premier cycle, Stand Sill Stay Silent s’impose comme un des plus beau récits d’anticipation de ces dernières années.

1ère Extension

Continuez votre apprentissage du monde passionnant de l’ornithologie ! Après avoir découvert les oiseaux d’Amérique dans le jeu de base, il est temps de se pencher sur les oiseaux du Vieux Continent, et leurs nouvelles capacités spéciales. Celles-ci permettront d’augmenter l’interaction entre les joueurs, et se mélangent parfaitement avec les oiseaux du jeu de base.

Tout juste diplômée, Allison Ruth a quelques petits soucis : son petit copain a été kidnappé par des chevaliers venant d’une autre dimension, un guerrier agonisant lui a fait don d’une relique sacrée : la clé, et elle s’est retrouvée projetée au cœur de Trône, la ville au centre de tous les mondes. Coincée sur cette contrée étrange peuplée de créatures cauchemardesques, de démons parlant argot et d’anges kung-fu, Allison doit entreprendre une quête épique pour sauver son petit ami des griffes des sept dieu-rois maléfiques qui gouvernent le multivers.

Écrit par Archie Goodwin et illustré par des figures telles que Frank Frazetta, Wally Wood, John Severin, Alex Toth, Al Williamson, Russ Heath, Reed Crandall ou Gene Colan, Blazing Combat était à l’origine publié par un éditeur indépendant, James Warren, en 1965 et 1966. Les histoires de Goodwin sont le reflet de la réalité vécue par les hommes et des coûts de la guerre, plutôt qu’une nouvelle exploitation des clichés du genre. Il s’agit sans doute là des meilleurs récits de guerre en BD jamais publiés.

Lignes de front est un récit tout à fait original de la guerre de sécession. Chaque chapitre de Lignes de front débute avec un objet; chaque objet racontant sa propre histoire : Un drapeau en lambeaux descendu suite à la défaite à Fort Sumter. Des chaînes verrouillées aux chevilles d’un esclave alors qu’il se précipite vers la liberté. Un nouveau type de balle pour fusil. Une brique lancée par une des femmes affamées. Avec ces objets (et d’autres) à la fois emblématiques et banals, Lignes de front offre un récit large et ambitieux des premiers grondements de la sécession aux années sombres de la reconstruction.

Crétin, notre héros, se dirige vers Mouiseville dans l’intention d’obtenir le fameux badge cornichon. Mais entre les problèmes d’argent, la paperasse administrative et les embuscades d’intermittents du spectacle peu scrupuleux, notre jeune dresseur n’est pas au bout de ses peines ! Et c’est sans compter sur la terrible championne d’arène et son infâme Rapigeon dont la violence verbale réduit à néant n’importe quel adversaire…

La vie de notre jeune héros va basculer le jour où une nouvelle loi oblige chaque enfant de 12 ans à accomplir son VIPDB , « voyage initiatique pour devenir dresseur Bakamon ». Il est donc tenu de choisir un bakamon dans le laboratoire le plus proche et démarrer sa carrière de sans domicile fixe pour partir à l’aventure, afin « d’entuber » un maximum de Bakamon. Son périple s’annonce riche en découvertes et combats épiques. Malheureusement, notre héros déteste les Bakamon ! Bakamon est la première parodie en bande dessinée de Pokemon publiée en France. Profondément inspirée par les mangas parodiques japonais l’autrice s’amuse à détourner les codes de la série tout en recréant un bestiaire hilarant.